Na contram\u00e3o dos filmes cheios de a\u00e7\u00e3o, movimento e aventuras, existem abordagens cinematogr\u00e1ficas pautadas na ideia de desenvolver tramas num ritmo mais lento e em situa\u00e7\u00f5es mais cotidianas e menos conflituosas. \u00c9 nesse princ\u00edpio que se baseia a nova mostra do Cinema da USP Paulo Emilio (Cinusp),\u00a0Nada Acontece<\/em>. \u201cS\u00e3o filmes sem um grande enredo,\u00a0que trazem uma sensa\u00e7\u00e3o, talvez, de dilaceramento do tempo, fazendo com que ele se funda, por vezes, ao tempo do espectador\u201d, afirma Maria Fernanda Araujo, curadora da mostra, ao lado de Andr\u00e9 Quevedo, Filipe Oliveira e Francesco F\u00e9lix. <\/p>\n Ao todo, ser\u00e3o exibidos 20 filmes, sendo 16 longas-metragens, dois m\u00e9dias-metragens e dois curtas, vindos de 11 pa\u00edses. A mostra fica em cartaz at\u00e9 31 de agosto, com sess\u00f5es na Nova Sala do Cinusp, instalada no Centro Cultural Camargo Guarnieri, na Cidade Universit\u00e1ria, em S\u00e3o Paulo, e no Centro MariAntonia da USP, na Vila Buarque, regi\u00e3o central de S\u00e3o Paulo. A entrada \u00e9 gr\u00e1tis. A programa\u00e7\u00e3o completa da mostra est\u00e1 dispon\u00edvel no\u00a0site do Cinusp<\/a>.<\/p>\n LEIA TAMB\u00c9M: SP lan\u00e7a segundo bloco de editais do Fomento CultSP voltados \u00e0 economia criativa, mostras, eventos e iniciativas culturais<\/a><\/strong><\/p>\n A nova mostra tamb\u00e9m ter\u00e1 sess\u00f5es especiais, que incluem debate sobre as obras apresentadas. Uma dessas sess\u00f5es ser\u00e1 nesta quinta-feira, dia 14, \u00e0s 19 horas, quando ser\u00e3o exibidos dois m\u00e9dias-metragens do artista e cineasta estadunidense Andy Warhol (1928-1987):\u00a0Kiss<\/em>\u00a0(1963), filme que traz cenas de v\u00e1rios casais se beijando, e\u00a0Blow Job<\/em>\u00a0(1964), que mostra as rea\u00e7\u00f5es de um homem recebendo sexo oral. Ap\u00f3s a sess\u00e3o, haver\u00e1 debate com a presen\u00e7a de Fernanda Fachin, mestranda do Departamento de Cinema, R\u00e1dio e Televis\u00e3o da Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes (ECA) da USP, que estuda Warhol.<\/p>\n A outra sess\u00e3o especial acontece no dia 28, \u00e0s 16 horas. Na ocasi\u00e3o ser\u00e3o exibidos dois filmes da diretora belga Chantal Aderkman:\u00a0Eu, Tu, Ele, Ela<\/em>\u00a0(1974) e\u00a0La Chambre<\/em>\u00a0(1972). Ap\u00f3s a sess\u00e3o, haver\u00e1 debate com o cr\u00edtico de cinema e professor Luiz Carlos de Oliveira Jr., da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).\u00a0<\/p>\n \u201cO primeiro \u00e9 um filme sobre uma mulher, interpretada pela pr\u00f3pria Chantal, que passa por um fim de relacionamento com uma namorada e fica trancada num apartamento, entregue ao tempo. Depois, pega uma carona com um caminhoneiro e tem algumas conversas, mas nada muito expressivo acontece\u201d, conta a curadora, que destaca o fato de que\u00a0Eu, Tu, Ele, Ela<\/em>\u00a0ficou marcado por ser uma das primeiras obras n\u00e3o pornogr\u00e1ficas do cinema a trazer uma longa cena de sexo entre duas mulheres. O segundo filme \u00e9 um curta-metragem: \u201c\u00c9 um exerc\u00edcio de Chantal, no qual ela coloca uma c\u00e2mera panor\u00e2mica para rodar em 360 graus pelo apartamento dela e fica deitada\u201d.\u00a0<\/p>\n Tamb\u00e9m de Chantal, est\u00e1 prevista a exibi\u00e7\u00e3o do longa-metragem\u00a0Jeanne Dielman<\/em>, nesta sexta-feira, dia 22, \u00e0s 19 horas, na Nova Sala. O filme tem\u00a0mais de tr\u00eas horas de dura\u00e7\u00e3o e, segundo Maria Fernanda, conta a hist\u00f3ria de uma mulher vi\u00fava que vive em um apartamento e resolve coisas do dia a dia enquanto cuida de seu filho, e aos poucos \u201ctem o seu cotidiano desmantelado\u201d.<\/p>\n Al\u00e9m dos dois curtas de Andy Warhol, o longa\u00a0Sleep<\/em>, dirigido pelo cineasta estadunidense e lan\u00e7ado em 1963, ser\u00e1 projetado at\u00e9 o final da mostra no hall de entrada do Centro Cultural Camargo Guarnieri. No filme, que tem mais de cinco horas de dura\u00e7\u00e3o, Warhol grava o seu companheiro dormindo.<\/p>\n Maria Fernanda explica que a base para a curadoria da mostra \u00e9 um artigo do professor Luiz Carlos de Oliveira Jr., da UFJF, intitulado\u00a0A Est\u00e9tica de Absor\u00e7\u00e3o do Cinema Contempor\u00e2neo<\/em>, que trata do filme\u00a0Pai e Filhos<\/em>\u00a0(2014), do chin\u00eas Wang Bing\u2013 em cartaz em\u00a0Nada Acontece<\/em>.\u00a0\u201cO professor pega o termo \u2018absor\u00e7\u00e3o da pintura\u2019 de um cr\u00edtico de arte chamado Michael Fried, que fala sobre pinturas do s\u00e9culo 18 focadas na observa\u00e7\u00e3o e nas pessoas entregues \u00e0 passagem do tempo, e aplica esse conceito ao cinema: o espectador se v\u00ea absorvido por um filme em que as pessoas est\u00e3o entregues ao tempo ou fazendo atividades cotidianas.\u201d<\/p>\n No caso de\u00a0Pai e Filhos<\/em>, a trama se desenvolve a partir de uma visita de Bing \u00e0 prov\u00edncia mineradora de Yunnan, na China, onde ele filma um pai, minerador, que vive numa casa de um c\u00f4modo com seus dois filhos. \u201c\u00c9 um filme que basicamente tem uma c\u00e2mera parada ali. Praticamente o filme inteiro \u00e9 dentro desse c\u00f4modo, onde voc\u00ea v\u00ea o cotidiano desses dois adolescentes. Eles vivem numa situa\u00e7\u00e3o de extrema pobreza, ent\u00e3o ficam o dia inteiro mexendo no celular ou vendo televis\u00e3o, deitados, at\u00e9 que o pai chega do trabalho e eles conversam um pouco.\u201d<\/p>\n De uma ideia semelhante partem\u00a0Dias Perfeitos<\/em>\u00a0(Wim Wenders, 2023) e\u00a0Temporada<\/em>\u00a0(Andr\u00e9 Novais Oliveira, 2018). O primeiro fala sobre Hirayama, um limpador de banheiros de T\u00f3quio apaixonado pelas artes e que acaba por se reconectar com o passado por meio de alguns encontros. J\u00e1 o segundo \u00e9 da produtora audiovisual brasileira Filmes de Pl\u00e1stico, respons\u00e1vel pela produ\u00e7\u00e3o de\u00a0Marte Um<\/em>\u00a0(Gabriel Martins, 2022). \u201cNo filme, Grace Pass\u00f4 interpreta uma mulher que se muda para uma cidade do interior de Minas Gerais, onde come\u00e7a a trabalhar como agente de sa\u00fade comunit\u00e1ria. E a\u00ed vemos o processo de adapta\u00e7\u00e3o \u00e0 cidade, as dificuldades e as coisas boas. \u00c9 um filme muito bonito, delicado, cheio de gestos\u201d, conta a curadora.<\/p>\n Outro destaque trazido por Maria Fernanda \u00e9 o sul-coreano\u00a0A Mulher que Fugiu\u00a0<\/em>(2020), de Hong Sang-Soo. O longa traz uma protagonista que aproveita a viagem do marido para encontrar as amigas, e usa das atitudes de seu cotidiano para, como aponta o texto de divulga\u00e7\u00e3o da mostra, \u201cdesvelar o cotidiano das mulheres e mostrar como \u00e9 o seu dia a dia quando, de alguma maneira, fogem dos homens\u201d. <\/p>\n J\u00e1\u00a0S\u00edndromes e um S\u00e9culo<\/em>\u00a0(2006), lembra a inf\u00e2ncia do pr\u00f3prio diretor tailand\u00eas Apichatpong Weerasethakul, conhecido por fazer filmes lentos. Os pais dele eram m\u00e9dicos, e a obra explora suas mem\u00f3rias do ambiente hospitalar. A curadora tamb\u00e9m destaca\u00a0Do Apartamento Dele<\/em>, do franc\u00eas Jean-Claude Rousseau, filme que, de acordo com o texto de divulga\u00e7\u00e3o, retrata o pr\u00f3prio diretor em seu apartamento. Descrito como um \u201ctrabalho minimalista\u201d pelo Cinusp, o filme de pouco mais de uma hora de dura\u00e7\u00e3o aborda atividades do dia a dia de Rousseau.<\/p>\n O dia a dia tamb\u00e9m \u00e9 tema de\u00a0A Liberdade<\/em>\u00a0(Lisandro Alonso, 2001), obra que joga luz \u00e0 \u201cbanalidade quase angustiante\u201d, como aponta o texto de divulga\u00e7\u00e3o da mostra, ao expor um dia de trabalho comum de um homem que corta \u00e1rvores e vende madeira. Uma tem\u00e1tica semelhante aparece no curta\u00a0Walker<\/em>\u00a0(2012), do taiwan\u00eas Tsai Ming-Liang, que retrata um homem caminhando tranquilamente por Hong-Kong em meio ao caos que acontece em seu entorno. Esse filme \u00e9 exibido sempre depois de um longa de Ming-Liang:\u00a0Dias<\/em>\u00a0(2020), que mostra o encontro entre Kang e Non, dois homens de realidades diferentes que, ap\u00f3s se verem, retornam \u00e0s suas vidas ordin\u00e1rias.<\/p>\n O t\u00e9dio e a superficialidade tamb\u00e9m s\u00e3o t\u00f4nicas de\u00a0Estranhos no Para\u00edso<\/em>\u00a0(Jim Jarmusch, 1984), longa que mostra momentos da vida de tr\u00eas jovens diferentes, numa com\u00e9dia que tem sua ess\u00eancia nos di\u00e1logos longos e pouco profundos, uma vez que os jovens n\u00e3o sabem muito bem o que fazer com suas vidas. <\/p>\n J\u00e1\u00a0Umberto D<\/em>\u00a0(Vittorio De Sica, 1952) conta a hist\u00f3ria de Umberto, um homem que vive da aposentadoria que recebe do Estado no p\u00f3s-Segunda Guerra Mundial e que acaba recebendo uma amea\u00e7a de despejo da propriet\u00e1ria da pens\u00e3o onde vive por dever o aluguel.\u00a011\u00d714<\/em>\u00a0(James Benning, 1977), por sua vez, apresenta 65 planos diferentes, todos de um ponto de vista contemplativo e abordando hist\u00f3rias diversas espalhadas pelo centro-oeste dos Estados Unidos.<\/p>\n A mostra tem, ainda, mais dois filmes:\u00a0O Eclipse<\/em>\u00a0(Michelangelo Antonioni, 1962) e\u00a0Pai e Filha<\/em>\u00a0(Yasujir\u014d Ozu, 1949). O italiano encerra a\u00a0Trilogia da Incomunicabilidade<\/em>, de Antonioni, e conta a hist\u00f3ria de aproxima\u00e7\u00e3o de um casal que parecia, inicialmente, distante. O texto de divulga\u00e7\u00e3o da mostra destaca que \u201ca encena\u00e7\u00e3o se torna gradativamente mais aut\u00f4noma, conduzindo os personagens, n\u00e3o o contr\u00e1rio\u201d, de forma que haja uma \u201cindiferen\u00e7a entre espa\u00e7o, objeto e ser humano\u201d. <\/p>\n J\u00e1 o japon\u00eas \u00e9 baseado no conto hom\u00f4nimo de Kazuo Hirotsu e tem como ponto de partida Noriko, que cuida de seu pai vi\u00favo e v\u00ea a tranquilidade de sua vida interrompida quando come\u00e7am a incentiv\u00e1-la a se casar antes que fique muito velha. Segundo o texto de divulga\u00e7\u00e3o do Cinusp, o longa faz uma analogia com os ciclos da natureza, em que o tempo e suas consequ\u00eancias s\u00e3o iminentes, bem como \u201ca transforma\u00e7\u00e3o da vida das personagens em sua lenta e cotidiana crise\u201d.<\/p>\n A mostra\u00a0Nada Acontece<\/em>, do Cinema da USP Paulo Emilio (Cinusp), est\u00e1 em cartaz at\u00e9 31 de agosto, em sess\u00f5es \u00e0s 16h, 18h e 19h, nas salas do Cinusp instaladas no Centro Cultural Camargo Guarnieri da USP (Rua do Anfiteatro, 109, Cidade Universit\u00e1ria, S\u00e3o Paulo) e no Centro MariAntonia da USP (Rua Maria Antonia, 258, Vila Buarque, regi\u00e3o central de S\u00e3o Paulo, pr\u00f3ximo \u00e0s esta\u00e7\u00f5es Higien\u00f3polis-Mackenzie e Santa Cec\u00edlia do metr\u00f4). Entrada gr\u00e1tis. A programa\u00e7\u00e3o completa da mostra e mais informa\u00e7\u00f5es est\u00e3o dispon\u00edveis no\u00a0site do Cinusp<\/a>.<\/p>\n<\/p><\/div>\nGestos simples<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.agenciasp.sp.gov.br\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Cena-de-Temporada-1024x538.jpg?resize=696%2C366&ssl=1\")
\n<\/figcaption><\/figure>\nO cotidiano como centro<\/h2>\n
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\n<\/figcaption><\/figure>\n